https://ir.lib.ncu.edu.tw/handle/987654321/1 Search the Channel s https://ir.lib.ncu.edu.tw/simple-search https://ir.lib.ncu.edu.tw/handle/987654321/109695 title: 身體檔案與「分心美學」：從有形 / 無形遺存看「當代表演」的混合式記錄課題;Body Archives and the &quot;Aesthetics of Distraction&quot;: a Study of Hybrid Documentation in &quot;Contemporary Performance&quot; through the Lens of (In)Tangible Remains abstract: 一、本研究計畫期望深入探討「規範性注意力」的歷史條件，為「當代表演」經常預設的多重在場狀態及複合式觀演關係進行辯駁。數位科技的批判者，經常將長時專注、緩慢閱讀，以及靜默凝視當作唯一合法的鑑賞方式，並將當代觀眾使用手機、交談或隨意走動的現象視為專注力的喪失或墮落。然而，本研究期望透過一種「分心美學」（Aesthetics of Distraction）的深入探討，指出「分心」不應該被病理化，而「當代表演」所提供的「混合式記錄」條件，事實上可以起到連結可見檔案與不可見身體銘刻的關鍵作用，為理解今日的藝術感知模式提供一條新的思路。 二、本計畫結合Diana Taylor的「庫藏」（Repertoire）論述與Rebecca Schneider的「遺存」（remains）概念，深入挖掘「身體檔案」（Body Archive）的理論內涵，並進一步點出「當代表演」中的身體（無論是創作者還是觀眾）可以成為反覆收藏、提取、轉化及重新演繹歷史記憶的活性資料庫。透過梳理關鍵的美學理論交鋒，本計畫試圖指出身體如何作為展演性遺存的匯聚網絡，並且在官方檔案失效或法律禁錮之時，成為知識移轉與復活的關鍵節點。這條研究取徑能夠進一步擴充展覽史的書寫範疇，同時也能修正既有的檔案建置邏輯。 三、「當代表演」的展演型態日益複雜，其所設定的互動情境與現場氛圍，往往超出傳統影音紀錄的能力之外；希望瞭解其全貌的不在場觀眾與研究者，也時常在物質性遺存（實體檔案）與非物質性遺存（具身實踐、姿態、記憶）之間顧此失彼。本計畫期望透過「操演即建檔」（performing as archiving）的概念進一步為這個難題找到解方。藉由銜接過去的研究成果：「重現行動」（reenactment）與「當代表演」的結合案例，這項研究試圖說明重現行動的實踐方法一方面可以將歷史重新在場化（re-presencing），另一方面也能讓展演性遺存「動態存檔」，使其如軟體一般更新、迭代，甚至在後人的反覆審視及研討中，獲得再次媒介化（re-mediation）的契機。 <br> https://ir.lib.ncu.edu.tw/handle/987654321/109694 title: 1990-2010年代攝影中的情動力地景研究;A Study of Affective Landscapes in Photography, 1990s–2010s abstract: 本計畫在學術研究之預期貢獻在於，首度凸顯台灣當代攝影在情動力地景方面的深刻意義，梳理作品中遷移和歸屬的文化脈絡，探討農業環境和原住民狩獵傳統的危殆處境，分析壓抑和釋放的身體感應和情緒空間。本研究彰顯情動力地景在當代藝術與攝影上的特殊意義，著重地景中的關係性和存在於世界的方式，析論具身化意識（embodied consciousness）和環境空間交織的主要途徑。透過小寫的複數歷史，關注不同族群的地景經驗、不同創作者的關係網絡，以及對於在地多物種生命的倫理和美學反思。 <br> https://ir.lib.ncu.edu.tw/handle/987654321/109693 title: 〈蛇舞儀式〉講座中的圖像實踐： 瓦堡的美洲考察、攝影檔案與比較圖像學;Image Practices in Aby Warburg’S Serpent Ritual Lecture: American Travel, Photographic Archives, and the Formation of a Comparative Iconology abstract: 本計畫承接筆者近年對藝術史家瓦堡克羅伊茲療養時期（1921-1924）之研究，奠基於已取得之未出版文獻、手稿與通信等第一手新材料，進一步釐清向來被視為空缺的「悲劇之年」中，瓦堡「無名之學」形成脈絡，並建構相應之理論基礎。於此基礎上，本計畫規劃為期兩年之深化研究，選擇1923年那場高度例外、且僅存有限檔案紀錄的〈蛇舞儀式〉講座作為關鍵切入點，系統性重建瓦堡講座實踐與思想發展之系譜，並由該講座主題回溯其十九世紀末的美洲旅行經驗，揭示影響他圖像學思維的重要結構性張力──「美洲原始文化」與「歐洲文藝復興藝術」之間的比較架構。 本計畫進一步提出具藝術史方法意義的創新觀點：將複製圖像與攝影檔案明確納入早期藝術史方法學形成的歷史視野之中，並藉此系統性比較瓦堡、沃夫林、貝倫森與潘諾夫斯基等早期藝術史家在面對機械化複製圖像時的理論立場與實際圖像操作。透過此一比較研究，本計畫不僅重新評估〈蛇舞儀式〉講座在瓦堡晚年思想結構中的關鍵地位，也藉由將圖像複製技術與攝影檔案置於藝術史知識生產的核心位置，回應當代視覺文化與藝術史學界研究瓦堡思想時長期未曾充分處理與反思的議題。 整體而言，本計畫之執行預期可在藝術史及相關領域學術層面深化對藝術史方法、跨文化、跨地域及跨媒材比較研究的理解，在文化層面促進對圖像、記憶與現代性之批判性反思，並於更廣泛的知識脈絡中，提供重新思考早期藝術史家的圖像實踐及檔案、複製技術與文化史在二十世紀初的互動模式。 <br> https://ir.lib.ncu.edu.tw/handle/987654321/109675 title: 論證教學工具組之設計、商品化與推廣;Design, Commercialization, and Promotion of a Cross-Disciplinary Argumentation Teaching Toolkit abstract: 一、 研究背景與動機 隨著台灣 12 年國教 108 課綱的全面實施，「探究與實作」及「理性寫作」已成為培養跨學科素養的核心要求。然而，當前中學教育現場面臨雙重挑戰。首先，學習者在處理複雜議題時，普遍存在「論證盲點」，如扭曲原始資料或進行過度推論，導致論證品質難以深化。其次，生成式 AI（Generative AI）的崛起引發了深層的教育危機。學習者若過度依賴 AI 產出，將導致「思考代工」（Thinking Outsourcing）與「認知卸載」（Cognitive Offloading）現象，進而損害學習者的思考主體性。本計畫擬研發一套通用型論證教學工具組，回應課綱需求，並在 AI 浪潮中守護高階思維能力。 二、 理論框架與核心理念 本計畫之設計核心建立於「理論-證據協調」之對話論證理論上。該理論主張，論證的高階層次在於個體如何有意識地將自身主張（理論）與客觀證據進行協調。本計畫針對高中生常見之「六大論證盲點」（如：證據誤用、忽略反例、因果謬誤等）提供具體的診斷與修正機制。與傳統靜態論證教學不同，本研究強調「對話」，透過動態的思辨引導，協助學生建立嚴謹的理性批判邏輯。 三、 研究設計與實施方法 本計畫採行為期三年的「設計研究法」（Design-Based Research, DBR）結合「設計思考」（Design Thinking）路徑。DBR 強調在真實教學情境中進行循環式設計、測試與修正。研究產出共分為三大核心： 1. 通用型對話論證教科書（學生/教師版）： 提供結構化的教學引導與範例。 2. 論證診斷式評量工具組： 建立標準化的檢核機制，精準識別學習者之邏輯缺陷。 3. 模組化論證體驗素材包： 結合情境式學習，增加教學應用的彈性。 計畫規劃透過至少 500 人時之現場試用，藉以驗證產品之易用性與學習成效，並以此作為產品優化之循證基礎。 四、 商品化路徑與推廣策略 本計畫之特殊性在於跨越純學術研究，導入商品化思維。透過與出版社及教育創意團隊之跨域合作，將研發成果轉化為符合市場需求之正式商品。推廣活動包括舉辦教師增能工作坊、暑期學生營隊，以及深入家庭教育的親子講座，以建立一個具備實證基礎的論證教學教學生態系。 五、 預期貢獻與教育意義 本研究提出一套因應 AI 衝擊的高階思維訓練方案，為「思考主體性」的維護提供了具體的介入方法。透過商品化路徑，確保教學資源能普及至城鄉學校，緩解教學現場在論證引導上的缺口。本計畫不僅解決學生寫作與思辨之問題，也嘗試建立一套理性對話架構，培養具備反思能力的學習者。 <br>