https://ir.lib.ncu.edu.tw/handle/987654321/24119 Search the Channel s https://ir.lib.ncu.edu.tw/simple-search https://ir.lib.ncu.edu.tw/handle/987654321/109695 title: 身體檔案與「分心美學」：從有形 / 無形遺存看「當代表演」的混合式記錄課題;Body Archives and the &quot;Aesthetics of Distraction&quot;: a Study of Hybrid Documentation in &quot;Contemporary Performance&quot; through the Lens of (In)Tangible Remains abstract: 一、本研究計畫期望深入探討「規範性注意力」的歷史條件，為「當代表演」經常預設的多重在場狀態及複合式觀演關係進行辯駁。數位科技的批判者，經常將長時專注、緩慢閱讀，以及靜默凝視當作唯一合法的鑑賞方式，並將當代觀眾使用手機、交談或隨意走動的現象視為專注力的喪失或墮落。然而，本研究期望透過一種「分心美學」（Aesthetics of Distraction）的深入探討，指出「分心」不應該被病理化，而「當代表演」所提供的「混合式記錄」條件，事實上可以起到連結可見檔案與不可見身體銘刻的關鍵作用，為理解今日的藝術感知模式提供一條新的思路。 二、本計畫結合Diana Taylor的「庫藏」（Repertoire）論述與Rebecca Schneider的「遺存」（remains）概念，深入挖掘「身體檔案」（Body Archive）的理論內涵，並進一步點出「當代表演」中的身體（無論是創作者還是觀眾）可以成為反覆收藏、提取、轉化及重新演繹歷史記憶的活性資料庫。透過梳理關鍵的美學理論交鋒，本計畫試圖指出身體如何作為展演性遺存的匯聚網絡，並且在官方檔案失效或法律禁錮之時，成為知識移轉與復活的關鍵節點。這條研究取徑能夠進一步擴充展覽史的書寫範疇，同時也能修正既有的檔案建置邏輯。 三、「當代表演」的展演型態日益複雜，其所設定的互動情境與現場氛圍，往往超出傳統影音紀錄的能力之外；希望瞭解其全貌的不在場觀眾與研究者，也時常在物質性遺存（實體檔案）與非物質性遺存（具身實踐、姿態、記憶）之間顧此失彼。本計畫期望透過「操演即建檔」（performing as archiving）的概念進一步為這個難題找到解方。藉由銜接過去的研究成果：「重現行動」（reenactment）與「當代表演」的結合案例，這項研究試圖說明重現行動的實踐方法一方面可以將歷史重新在場化（re-presencing），另一方面也能讓展演性遺存「動態存檔」，使其如軟體一般更新、迭代，甚至在後人的反覆審視及研討中，獲得再次媒介化（re-mediation）的契機。 <br> Mon, 27 Jul 2026 08:00:32 GMT https://ir.lib.ncu.edu.tw/handle/987654321/109694 title: 1990-2010年代攝影中的情動力地景研究;A Study of Affective Landscapes in Photography, 1990s–2010s abstract: 本計畫在學術研究之預期貢獻在於，首度凸顯台灣當代攝影在情動力地景方面的深刻意義，梳理作品中遷移和歸屬的文化脈絡，探討農業環境和原住民狩獵傳統的危殆處境，分析壓抑和釋放的身體感應和情緒空間。本研究彰顯情動力地景在當代藝術與攝影上的特殊意義，著重地景中的關係性和存在於世界的方式，析論具身化意識（embodied consciousness）和環境空間交織的主要途徑。透過小寫的複數歷史，關注不同族群的地景經驗、不同創作者的關係網絡，以及對於在地多物種生命的倫理和美學反思。 <br> Mon, 27 Jul 2026 08:00:28 GMT https://ir.lib.ncu.edu.tw/handle/987654321/109693 title: 〈蛇舞儀式〉講座中的圖像實踐： 瓦堡的美洲考察、攝影檔案與比較圖像學;Image Practices in Aby Warburg’S Serpent Ritual Lecture: American Travel, Photographic Archives, and the Formation of a Comparative Iconology abstract: 本計畫承接筆者近年對藝術史家瓦堡克羅伊茲療養時期（1921-1924）之研究，奠基於已取得之未出版文獻、手稿與通信等第一手新材料，進一步釐清向來被視為空缺的「悲劇之年」中，瓦堡「無名之學」形成脈絡，並建構相應之理論基礎。於此基礎上，本計畫規劃為期兩年之深化研究，選擇1923年那場高度例外、且僅存有限檔案紀錄的〈蛇舞儀式〉講座作為關鍵切入點，系統性重建瓦堡講座實踐與思想發展之系譜，並由該講座主題回溯其十九世紀末的美洲旅行經驗，揭示影響他圖像學思維的重要結構性張力──「美洲原始文化」與「歐洲文藝復興藝術」之間的比較架構。 本計畫進一步提出具藝術史方法意義的創新觀點：將複製圖像與攝影檔案明確納入早期藝術史方法學形成的歷史視野之中，並藉此系統性比較瓦堡、沃夫林、貝倫森與潘諾夫斯基等早期藝術史家在面對機械化複製圖像時的理論立場與實際圖像操作。透過此一比較研究，本計畫不僅重新評估〈蛇舞儀式〉講座在瓦堡晚年思想結構中的關鍵地位，也藉由將圖像複製技術與攝影檔案置於藝術史知識生產的核心位置，回應當代視覺文化與藝術史學界研究瓦堡思想時長期未曾充分處理與反思的議題。 整體而言，本計畫之執行預期可在藝術史及相關領域學術層面深化對藝術史方法、跨文化、跨地域及跨媒材比較研究的理解，在文化層面促進對圖像、記憶與現代性之批判性反思，並於更廣泛的知識脈絡中，提供重新思考早期藝術史家的圖像實踐及檔案、複製技術與文化史在二十世紀初的互動模式。 <br> Mon, 27 Jul 2026 08:00:17 GMT https://ir.lib.ncu.edu.tw/handle/987654321/97052 title: 十九世紀英國『紙上美術館』的發展與藝術史的普及;The Development of “Museum on Paper” and the Popularization of Art History in Nineteenth-Century Britain abstract: 本計畫關切「藝術史如何普及」的問題，並認為此問題值得從藝術史學史的角度予以探究。三年計畫期間將以十九世紀英國出版的「紙上美術館」為主要探究對象，並對照當時藝術史學術論著、藝術收藏與展覽狀況、原作觀看條件等，對西方繪畫「經典」、「藝術史觀」在十九世紀英國的形塑與傳布提出綜合論述。研究成果亦將有助於我們進一步反思今日藝術史的形構，以及「學界內的藝術史」和「大眾藝術史」之間的關係。計畫中預計建立數位資料庫，規劃未來以網頁資源方式公開分享，為促進知識公共化盡一份心力。 <br> Thu, 07 Aug 2025 09:29:00 GMT