一、本研究計畫期望深入探討「規範性注意力」的歷史條件，為「當代表演」經常預設的多重在場狀態及複合式觀演關係進行辯駁。數位科技的批判者，經常將長時專注、緩慢閱讀，以及靜默凝視當作唯一合法的鑑賞方式，並將當代觀眾使用手機、交談或隨意走動的現象視為專注力的喪失或墮落。然而，本研究期望透過一種「分心美學」（Aesthetics of Distraction）的深入探討，指出「分心」不應該被病理化，而「當代表演」所提供的「混合式記錄」條件，事實上可以起到連結可見檔案與不可見身體銘刻的關鍵作用，為理解今日的藝術感知模式提供一條新的思路。 二、本計畫結合Diana Taylor的「庫藏」（Repertoire）論述與Rebecca Schneider的「遺存」（remains）概念，深入挖掘「身體檔案」（Body Archive）的理論內涵，並進一步點出「當代表演」中的身體（無論是創作者還是觀眾）可以成為反覆收藏、提取、轉化及重新演繹歷史記憶的活性資料庫。透過梳理關鍵的美學理論交鋒，本計畫試圖指出身體如何作為展演性遺存的匯聚網絡，並且在官方檔案失效或法律禁錮之時，成為知識移轉與復活的關鍵節點。這條研究取徑能夠進一步擴充展覽史的書寫範疇，同時也能修正既有的檔案建置邏輯。 三、「當代表演」的展演型態日益複雜，其所設定的互動情境與現場氛圍，往往超出傳統影音紀錄的能力之外；希望瞭解其全貌的不在場觀眾與研究者，也時常在物質性遺存（實體檔案）與非物質性遺存（具身實踐、姿態、記憶）之間顧此失彼。本計畫期望透過「操演即建檔」（performing as archiving）的概念進一步為這個難題找到解方。藉由銜接過去的研究成果：「重現行動」（reenactment）與「當代表演」的結合案例，這項研究試圖說明重現行動的實踐方法一方面可以將歷史重新在場化（re-presencing），另一方面也能讓展演性遺存「動態存檔」，使其如軟體一般更新、迭代，甚至在後人的反覆審視及研討中，獲得再次媒介化（re-mediation）的契機。
